Baptiste Meyniel, creazione e sperimentazione formale

Baptiste Meyniel si unirà agli studi JAD nel settembre 2022 per sviluppare il suo progetto di ricerca e creatività in stretta collaborazione con gli altri occupanti. Ha già sperimentato questo progetto a più voci nell'ambito della mostra Pirouettes. In programma fino al 25 marzo al FRAC Picardie, questa mostra è il frutto di una proposta congiunta con i designer Jean-Simon Roch, Marion Pinaffo e Raphaël Pluvinage. Per l'occasione, Baptiste Meyniel parla della sua carriera, del suo approccio alla ricerca e alla creazione e della sua concezione del dialogo tra arte e design.

Dal 20 gennaio al 25 marzo, il suo lavoro è esposto insieme a quello di Jean-Simon Roch, Marion Pinaffo e Raphaël Pluvinage al FRAC Picardie nella mostra Pirouettes. Come è nato questo progetto? 

Pirouettes è stato avviato nel 2020 da Vincent Tuset-Anrès, direttore del Fotokino di Marsiglia. Tuset-Anrès riteneva che i nostri rispettivi approcci potessero incontrarsi, così ha riunito Jean-Simon Roch, Marion Pinaffo, Raphael Pluvinage e me e ci ha dato carta bianca per allestire una mostra. 

Abbiamo iniziato con l'esaminare ciò che ci accomuna nei nostri processi creativi. Poiché tutti e quattro conduciamo una ricerca a lungo termine per produrre il nostro lavoro, abbiamo deciso di mostrare ciò che sta dietro, la nostra dinamica creativa: ciò in cui ci immergiamo, ciò da cui lavoriamo, ciò che nutre la nostra pratica. Non c'è quindi limite al medium in mostra: ci sono pezzi di vetro dalla mia residenza al Cirva, poster serigrafati con polvere di fuochi d'artificio realizzati da Marion e Raphaël, dispositivi per mettere in movimento gli oggetti sviluppati da Jean-Simon, disegni, modelli, libri, video, estratti da collezioni personali e così via.

Ma è stato attraverso il dispositivo scenografico che i nostri approcci si sono davvero uniti. Il lavoro di allestimento della mostra ci ha permesso di materializzare le connessioni che abbiamo percepito tra le nostre ricerche: abbiamo mescolato i nostri lavori, dando vita ai legami sottostanti ai nostri rispettivi approcci. Il dispositivo espositivo che abbiamo sviluppato, riecheggiando gli scavi archeologici e concepito come una cartografia dei nostri territori creativi, è stato progettato per spostare lo sguardo del visitatore, portandolo da un oggetto all'altro e creando un senso di sorpresa. Abbiamo voluto portare avanti questo invito a interagire con i pezzi, dando ai visitatori la possibilità di manipolare gli oggetti esposti. 

Infine, dopo essere stata presentata al Fotokino nel settembre 2021, la mostra si è trasferita al FRAC Champagne-Ardennes nella primavera del 2022, e poi al FRAC Picardie, dove rimarrà fino al 25 marzo 2023. L'aspetto entusiasmante è che il progetto, per sua natura in evoluzione, si è nutrito di questa itineranza e attivazione per un lungo periodo di tempo. Dal momento che Pirouettes ha l'obiettivo di mostrare la nostra ricerca continua, stiamo rinnovando il suo contenuto nel tempo; inoltre, da uno spazio espositivo all'altro, il dispositivo scenografico si trasforma, adattandosi alle specificità del luogo e portando alla luce nuove connessioni tra i nostri lavori.  

Il contenuto di questa mostra mostra il suo processo di ricerca e i molti modi in cui si è concretizzato. Ma quali sono le radici di questo approccio e come ha plasmato la sua carriera? 

È stato durante i miei studi all'ENSCI - Les Ateliers che ho gettato le basi per l'approccio di ricerca che seguo ancora oggi. Oltre a rilasciare un diploma in design industriale, la scuola permette agli studenti di tracciare il proprio percorso. Per quanto mi riguarda, il progetto di diploma è stato un momento particolarmente significativo perché ho potuto definire gli elementi chiave della mia ricerca: il disegno, il rapporto con la materia, il confronto che può avvenire tra ciò che accade sulla carta e ciò che accade a contatto con la materia. 

Questa esplorazione del disegno come messa in moto di una forma che in ultima analisi offre una percezione volumetrica, l'ho condotta prima con strumenti di disegno convenzionali, poi con oggetti dirottati (scope, rastrelli, ecc.). Infine è nata l'idea di creare i miei strumenti. Così ho creato strumenti basati sulle forme dei prodotti industriali (travi IPN, profili estrusi, mattoni, ecc.) che mi hanno permesso di sviluppare un vocabolario geometrico e lineare intorno all'estrusione, dando al disegno una forma materiale fin dall'inizio. Da allora, questi strumenti continuano a nutrire il mio lavoro, mentre cerco di comprenderne sempre meglio le potenzialità e si modificano con la mia ricerca. Recentemente ne ho sviluppato una versione semplificata, chiavi in mano, progettando un kit edito da Fotokino, co-pubblicato dal Frac Picardie e con il supporto di Signe - Centre national du graphisme.

Dopo la laurea, non ho mai smesso di perseguire questo approccio, cercando gli ambienti giusti per continuare le mie esplorazioni. Così dal 2019 al 2022 sono stata in residenza al CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), con un progetto legato al disegno e all'utilizzo di semilavorati industriali come stampi in cui soffiare il vetro. 

Mi sono anche formata all'ENS di Cachan e ho superato l'agrégation in arti applicate, che mi ha aperto le porte dell'insegnamento. Oltre al mio lavoro di designer, insegno all'ENSAAMA, dove sono professore di design degli oggetti. In questo ambito, lavoriamo con gli studenti per esplorare i modi di fare ricerca, costruire un protocollo, dare forma alle cose - una dinamica che per me è molto importante. È stata inoltre avviata una collaborazione tra ENSAAMA e JAD. Questo ha portato a un workshop di 5 giorni con gli studenti del quinto anno di Object Design sulla progettazione e la produzione di oggetti in gesso integrati negli edifici.

Che ruolo ha oggi il progetto JAD nel suo processo di ricerca e creatività? 

Ogni incontro con una particolare abilità mi apre nuovi spazi di riflessione. Quello che mi interessa è ciò che emerge dal dialogo tra la padronanza delle abilità dell'artigiano, da un lato, e la natura generalista del mio approccio, che mette in discussione le forme, gli strumenti, i gesti e i materiali che utilizza, dall'altro. Inoltre, ci sono molte affinità con il linguaggio formale che utilizzo nel mio lavoro: il costruttore di bastoni che passa da un profilo 2D a un volume 3D con la tecnica del trainage riecheggia il mio approccio alla realizzazione di disegni in volume; mentre i gesti di un artigiano che utilizza la stampa a telaio piatto su tessuto evocano, in alcuni casi, quelli che ho sviluppato nella mia pratica di disegno. 

Per me, quindi, il dialogo tra design e arti e mestieri è una leva creativa formidabile. E se i primi esperimenti condotti in collaborazione con i designer JAD si stanno già rivelando promettenti, l'arrivo di nuovi designer con altre competenze contribuirà, ne sono certo, ad aprire ancora nuovi orizzonti.

Intervista condotta da Brune Schlosser

Responsabile dei progetti culturali e del patrimonio dell'INMA

e corrispondente INMA presso il JAD