Rencontre avec Ulla Von Brandenburg, Tony Jouanneau et Taketoshi Akasaka – 06.12.2025

© Tony Jouanneau

© Ulla von Brandenburg

© Taketoshi Akasaka

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Taketoshi Akasaka

Né en 1981 à Kobe (Japon), Taketoshi Akasaka est un maître artisan spécialisé dans le katazome, technique traditionnelle japonaise de teinture par réserve. Diplômé de l’Université d’Otemae en arts appliqués et artisanat, il perfectionne ensuite sa maîtrise au sein du programme de spécialisation de la même université.

Après plus de dix ans comme artisan-teinturier au sein de l’atelier Kuriyama Kōbō à Kyoto, il fonde en 2018 son propre atelier à Keihoku, où il développe une pratique mêlant création de kimonos, œuvres originales, performances et transmission.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions majeures au Japon, notamment à la préfecture de Hyōgo, à l’Exposition de Takarazuka, à la Kansai Art Exhibition et à la Kyōten. Il reçoit en 2008 le prix d’encouragement de la 52e Exposition de Takarazuka. Né en 1981 à Kobe (Japon), Taketoshi Akasaka est un maître artisan spécialisé dans le katazome, technique traditionnelle japonaise de teinture par réserve. Diplômé de l’Université d’Otemae en arts appliqués et artisanat, il perfectionne ensuite sa maîtrise au sein du programme de spécialisation de la même université.

Après plus de dix ans comme artisan-teinturier au sein de l’atelier Kuriyama Kōbō à Kyoto, il fonde en 2018 son propre atelier à Keihoku, où il développe une pratique mêlant création de kimonos, œuvres originales, performances et transmission.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions majeures au Japon, notamment à la préfecture de Hyōgo, à l’Exposition de Takarazuka, à la Kansai Art Exhibition et à la Kyōten. Il reçoit en 2008 le prix d’encouragement de la 52e Exposition de Takarazuka.

Ouvert sur l’international, Akasaka multiplie depuis 2015 les projets collaboratifs et les démonstrations en Europe. En 2025, une œuvre réalisée avec le créateur français Tony Jouanneau est sélectionnée pour l’Exposition universelle d’Osaka.

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Tony Jouanneau 

Tony Jouanneau est designer, artisan et chercheur. Formé au design produit à l’ESAD d’Orléans, il apprend le métier d’ennoblisseur pendant sept ans au sein du studio textile Tzuri Gueta avant d’orienter sa pratique vers l’éco-conception et le biodesign, suite à un parcours à l’ENSCI-Les Ateliers.

Depuis 2017, il fonde l’ATELIER SUMBIOSIS, un laboratoire d’ennoblissement où se rencontrent la science et les savoir-faire textiles. Ses recherches incluent des procédés de teinture avec des micro-algues, des motifs créés par des insectes ou encore de l’impression bactérienne sur tissus. Il s’inspire du principe vertueux de la symbiose pour imaginer une collaboration innovante entre le vivant et les matériaux souples.

Lauréat de la Villa Kujoyama en 2023, il mène une recherche sur les colorants issus des oursins, en partenariat avec la Sorbonne, ce qui l’amène au Japon, où il établit des partenariats avec des maîtres artisans textile.

Parallèlement, il intervient dans l’enseignement supérieur, abordant les nouvelles postures de recherche en design sur les enjeux de création avec le vivant, notamment à l’ENSCI-Les Ateliers, l’ENSAD Paris et l’IFM.

Sélectionné par la Fondation d’entreprise Hermès en 2019, il intègre le programme « l’Académie des Savoir-Faire Textile », puis entre en résidence au BDMMA Paris pour développer des œuvres ornementales aux couleurs naturelles en collaboration avec des artisans d’art et des designers. Ces pièces, conjuguant des techniques de haute facture transposées à l’échelle de l’objet et de l’espace, séduisent le monde du luxe. Depuis trois ans, Tony Jouanneau collabore notamment avec la Maison Dior pour la création d’œuvres grands formats destinées à diverses boutiques à travers le monde.

Parmi ses distinctions, il a récemment reçu le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris, une reconnaissance importante de son engagement novateur dans l’artisanat et la création durable.

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Ulla von Brandenburg

Ulla von Brandenburg est une artiste allemande née en 1974 à Karlsruhe et installée à Paris depuis 2005. Après une formation en scénographie à Karlsruhe et une brève incursion dans le milieu théâtral, elle se forme à la Hochschule für Bildende Künste à Hambourg. Son œuvre se caractérise par la diversité́ des supports et des mediums (installations, films, aquarelles, peintures murales, collages, performances…) qui se répondent les uns aux autres et qu’elle met en scène en fonction des espaces d’exposition. Maitrisant parfaitement les codes de la scénographie, nourrie de littérature, d’histoire des arts et d’architecture mais aussi de psychanalyse, de spiritisme et de magie, elle emprunte aussi bien aux rituels ésotériques et aux cérémonies populaires qu’aux mécanismes et aux codes du théâtre pour explorer la construction de nos structures sociales. Masques, costumes, décors et accessoires relevant de différentes traditions populaires lui permettent ainsi de transgresser symboliquement les normes et les hiérarchies en mêlant subtilement la réalité́ et les apparences dans des mises en scènes théâtrales.

Reconnu internationalement, son travail fait l’objet de nombreuses expositions personnelles comme prochainement au Wilhelm Hack museum, Ludwigshafen am Rhein (nov. 2025), ou tout récemment à Lille pour le Lille3000 à l’invitation du Frac Picardie, à la Staatsgalerie Stuttgart (2022), au Georg Kolbe Museum Berlin (2021), au Palais de Tokyo, Paris (2020-2021), au MRAC à Sérignan (2019), à la Whitechapel Gallery à Londres (2018), au Musée Jenisch Vevey en Suisse (2018), au Kunstmuseum de Bonn (2018), au Perez Art Museum de Miami (2016) ou encore au Contemporary Art Museum de Saint Louis (2016).

Lauréate de la Villa Kujoyama en 2024, ses œuvres font partie de collections prestigieuses comme celle de la Tate Modern à Londres, du Mamco à Genève, du Centre Pompidou et le Musée d’art moderne à Paris, GAM, Turin ou du Mudam à Luxembourg. Son travail est représenté́ par la galerie Art : Concept à Paris, la galerie Pilar Corrias à Londres, la Produzentengalerie à Hambourg et la galerie Meyer Riegger Berlin/Karlsruhe. 

© Tony Jouanneau