Marion Gouez, l'artigianato al servizio del finissaggio tessile

Marion Gouez è una designer tessile che crea modelli e lavora a stretto contatto con materiali e tecniche artigianali. Al JAD, dove il suo studio ha sede dal settembre 2022, porta avanti il suo approccio alla ricerca e alla creazione basato sulla collaborazione e sul dialogo tra arti e mestieri e design. 

È in questo contesto che ha iniziato a lavorare con Carole Calvez, designer olfattiva di JAD. Insieme hanno sviluppato un laboratorio pratico per i giovani. Proposto dall'Hangar Y fino a settembre 2023 nell'ambito della mostra"Dans l'air, les machines volantes", il laboratorio unisce ricamo e tessitura, spazio e profumi.
In questa intervista, Marion Gouez parla della sua nascente collaborazione con Carole Calvez e del processo di trasmissione che stanno portando avanti attraverso questo laboratorio. È anche un'occasione per parlare della sua carriera e condividere il suo rapporto con la creazione, in cui i materiali e le tecniche sono le principali fonti di ispirazione.

Come è nato questo progetto di laboratorio didattico e la sua collaborazione con Carole Calvez?

Carole e io volevamo lavorare insieme da tempo. Entrambe volevamo proporre un concetto che unisse le nostre pratiche - il tessile e l'olfatto - che, pur venendo a contatto ogni giorno, non entrano mai veramente in dialogo o in risonanza. In occasione della sua apertura al pubblico nel marzo 2023, l'Hangar Y, un importante centro culturale per il patrimonio aeronautico situato nel cuore della tenuta di Meudon, ha deciso di offrire una serie di laboratori didattici in concomitanza con la mostra inaugurale "In the Air, Flying Machines". Abbiamo approfittato di questa offerta per creare un laboratorio didattico per iniziare la nostra ricerca e collaborazione. 

È così che abbiamo ideato il laboratorio Immagina il profumo del tuo pianeta, in cui abbiamo creato un pianeta, un razzo o uno sputnik con le tecniche del ricamo, della tessitura e dell'intreccio, utilizzando fili profumati.
Per creare questi pianeti, razzi e sputnik, ci siamo ispirati all'estetica dell'artista dell'art brut André Robillard, che utilizza ampiamente questi motivi. Per creare gli odori, ci siamo ispirati alle storie di astronauti nello spazio e ai contenuti scientifici, scegliendo poi quelli che più si addicono ai bambini, come (sorprendentemente) nocciola, mandorla, barbecue, ecc.
Dal punto di vista tecnico, abbiamo condotto una ricerca sull'odorizzazione dei gomitoli. In termini di produzione, tutti gli elementi necessari per il laboratorio sono stati realizzati con le macchine del Makerlab di JAD. Tutti gli strumenti didattici del laboratorio - pianeti, razzi e sputnik - sono stati prodotti con il laser cutter, insieme a un libretto illustrato che presenta le varie tecniche di ricamo, tessitura e intreccio insegnate nel laboratorio.

Questo workshop è stato il primo passo della nostra collaborazione, in quanto abbiamo iniziato a esplorare i legami tra tessuti e odori. Sulla base di questa prima esperienza, abbiamo deciso di approfondire la nostra ricerca e di continuare la nostra collaborazione nell'ambito del programma di ricerca e innovazione collaborativa del JAD.

Il suo passaggio al JAD nel settembre 2022 segna la svolta nella sua carriera degli ultimi tre anni. Ci può parlare del suo percorso professionale e di cosa l'ha portata a orientarsi verso la creazione e la ricerca basata sul dialogo tra artigianato artistico e design?

Ho sempre avuto una passione per i tessuti e il know-how tessile. Al liceo, ho conseguito la maturità in arti applicate all'Ecole Boulle prima di studiare per due anni in una scuola di moda in fashion design con opzione textile design. Poi, dopo il diploma, ho lavorato nell'atelier del pellicciaio di lusso Yves Salomon. Lavorando a fianco degli artigiani, ho imparato le basi del mestiere: come distinguere le pelli, cucirle, tagliarle e così via. 

In seguito, ho lavorato per diversi anni per vari marchi di prêt-à-porter, disegnando modelli per loro. Ma la maggior parte del lavoro di progettazione veniva svolto al computer e la mia attività quotidiana era troppo scollegata dal lavoro di produzione per i miei gusti. Così, alla fine del 2019, ho deciso di lasciare il mio lavoro e di aprire un mio laboratorio, per ricollegarmi ai materiali e al know-how tessile e seguire la mia strada nel design.

Come è riuscito a riprendere la strada della creatività?

Quando ho lasciato il mio lavoro, non sentivo più di avere un ruolo creativo legittimo. Così ho deciso di viaggiare, un desiderio che - una cosa tira l'altra - si è trasformato in un progetto di residenza creativa. Ho trascorso un mese in Islanda nell'ambito di una residenza dedicata ai tessuti, insieme ad altri sette residenti provenienti da tutto il mondo. Ognuno di loro aveva un universo molto specifico, da curatore di costumi ad artista tessile.

Al mio ritorno in Francia, ho deciso di ampliare la mia conoscenza dei tessuti, sia dal punto di vista storico che tecnico, e di consolidare la mia pratica formandomi in una serie di competenze diverse: ho seguito un corso di tessitura e di arazzo a basso ordito, ho superato il CAP in ricamo e ho iniziato a formarmi nella lavorazione delle piume.

Oggi ho una carriera mista. Continuo a creare disegni, utilizzando il disegno a mano, il guazzo, l'inchiostro, i pastelli e così via. Il resto del tempo lo dedico alla ricerca e alla creazione in collaborazione con altri artigiani o designer, in particolare quelli di JAD.

Quali sono le sue fonti di ispirazione e cosa alimenta la sua creatività?

Oggi, la comprensione delle tecniche di realizzazione dei pezzi tessili è alla base del mio approccio creativo. Il mio processo creativo si basa quindi tanto sulle possibilità offerte dalle tecniche tessili quanto sulla ricerca estetica. 

Quando si tratta di creare dei motivi, attingo a un'ampia gamma di riferimenti iconografici, che siano libri di tendenza, libri d'arte, libri antichi o visite a mostre. Tra i motivi che mi ispirano di più ci sono quelli floreali e vegetali delle ceramiche turche del XV e XVII secolo e quelli della carta dominoté e delle copertine dei libri del XVIII e XIX secolo.

In che modo il JAD sta aiutando a coltivare il suo progetto di ricerca e creativo?

Da quando mi sono dedicata completamente al design tessile in tutta la sua materialità, ho cercato di esplorare nuove strade costruendo ponti con altri materiali e altre competenze. L'esplorazione dei legami tra tessuti e olfatto con Carole fa parte di questo approccio, così come la ricerca sulle forme frattali che sto conducendo con Cédric Breisacher, designer e scultore, nell'ambito di un progetto di design globale che combina tessuti e legno. Tutto deve essere inventato, e questo è ciò che trovo così eccitante nell'approccio del JAD all'ibridazione delle competenze e all'incontro tra arti e mestieri e design.

Intervista condotta da Brune Schlosser

Responsabile dei progetti culturali e del patrimonio dell'INMA

e corrispondente INMA presso il JAD